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第14部分（第2页）

马特（RudolphMaté）。

表面看来，德国表现主义的影响与其对摄影棚内人工布光的

仰仗，同战后的现实主义潮流似乎并不吻合，后者要求的是完全不加修饰的外景；但这正是黑色电影的独特本领，它能将看似冲突的因素融合成一致的风格。最出色的黑色电影技师能将整个世界变成一个大舞台，将人工的、表现主义的布光引入现实的布景。在《联邦车站》（UnionStation）、《以夜维生》（TheyLivebyNight）和《杀手们》等影片中，有着现实主义与表现主义不稳定但却令人振

奋的结合。

匈牙利出生的约翰？阿尔通或许是最伟大的黑色大师，必要

的话，这位表现主义摄影师可以在正午时分给时代广场重新布光。没有哪位摄影师能比他更好地将旧的表现主义技巧运用于新的现实主义要求，他在诸如《一丝不苟的人》（T鄄Men）、《不公平的遭遇》（RawDeal）、《本陪审团》（I’theJury）、《大乐队》（TheBigbo）等大胆的黑色电影中的黑白摄影，堪与弗里茨？朗和卡尔？

弗罗因德这些德国表现主义大师相媲美。

硬汉派传统另一种呼之欲出的风格化影响来自“硬汉派”

作家。在30年代，欧内斯特？海明威（ErnestHemingway）、达希尔？哈米特（DashiellHammett）、雷蒙德？钱德勒（RaymondChandler）、詹姆斯？M。凯恩（）、霍勒斯？麦科伊（HoraceMcCoy）和约翰？奥哈拉（JohnO’Hara）等作家创造了“硬汉”，一种愤世的行为和思考方式，令这些人物远离充满着俗世情感的世界———带着保护外壳的浪漫主义。硬汉派作家植根于低俗小说或报章杂志之

中，他们笔下的主人公以自恋和失败主义为生活准则。相比他们的存在主义副本（据说加缪写《局外人》就是以麦科伊作品为基础的），这种硬汉主人公在现实中其实就是个软蛋，但是，那已经比

美国小说里所出现过的任何形象都要强硬得多了。

当40年代的美国电影转向美国“硬汉”的道德基准时，硬汉

派作家早就带着预先准备好的关于主角、配角、情节、对白和主题的惯例，等在那儿了。和移民过来的德国电影人一样，硬汉派作家手里也有着为黑色电影度身定做的现成风格；这些作家对黑色电影的编剧产生的影响和德国电影人对黑色电影的摄影风格的影

响一样多。

好莱坞作家中，最硬汉的当数雷蒙德？钱德勒，他的《双重赔

偿》（DoubleIndemnity）是当时写得最好，人物刻画上也最黑色的一个剧本（根据詹姆斯？M。凯恩的小说改编）。它也是第一部展现出黑色电影核心的作品：不入流的、无法被救赎的、非英雄的；它是对《欲海情魔》（MildredPierce）和《夜长梦多》那样的浪漫主义黑色电影的一个突破。（然而，在黑色电影的最后阶段，它先是改编然后绕开了硬汉派。诸如《吻别明天》、《送达医院已死》＇＇、《铁牛金刚》＇WheretheSidewalkEnds＇、《白热》（WhiteHeat）和《大热》＇TheBigHeat＇这些狂躁的、神经质的1949年之后的影片，都属于后硬汉派电影：那里的空气太过稀薄，即使像钱德勒这种老牌愤世者都受

不了。）

风格学迄今为止都没有对黑色电影风格学的研究，要在本txt电子书分享平台

黑色电影笔记（4）

文中完成这个任务，显然也不太现实。和所有的电影运动一样，黑色电影也是从大量电影技巧的累积中引发而来，假以时日，就可以将它的技巧、主题以及因果因素，连成一个风格框架。然而，眼

下，请允许我指出一些在黑色电影中反复出现的技巧。

———大部分场景都是按夜戏来布光的。歹徒们大白天坐在办公室里也拉严窗帘关着灯。天花板上的顶灯垂得很低，落地灯则　很少有高过五英尺的。观众总禁不住猜疑，如果突然把光全部打在剧中人身上，他们会不会缩成一团直至消失，就像是正午时分的德拉库拉伯爵（吸血鬼）。

———和德国表现主义一样，更喜欢斜的、垂直的线条而非水

平线。倾斜感依附于城市的光影流动之上，与格里菲斯和福特那种水平的美国传统截然相反。斜线条旨在分割银幕，令它显得不安与不稳定。光线以奇怪的形状———不匀称的四边形、钝角三角形、垂直的细缝———射入黑色电影中的肮脏房间，以至于让人怀疑那些窗户都是用刀子割出来的。在这么一个不断被一条条光线切开的空间中，没有哪个人物能够做权威的发言。安东尼？曼和约翰？阿尔通的《一丝不苟的人》是倾斜式黑色光影最富戏剧性的一

个例子，但却绝非其唯一的例证。

———给演员和布景提供的照明强度经常是同等的。演员经常

会被隐藏在夜都市的现实造型之中，更明显的是，在他说话时，面部常会被阴影遮没。这种阴影效果与30年代著名的华纳公司布光法不同，在那些电影里，中心人物被浓重的阴影强调出来；而在黑色电影中，中心人物则直接站在了阴影之中。当环境被赋予和演员相同或更多的分量时，一种宿命的、无望的情绪也就自然而然产生了。主人公什么都做不了，只有这座城市会一直存在，令他

即使竭尽所能，也只能归于失败。

———更看重构图上的张力，而非形体动作。典型的黑色电影

里，宁可通过摄影机让镜头围绕着演员转，而不是让演员靠形体动作来控制戏。《出卖皮肉的人》（TheSet鄄Up）中罗伯特？莱恩（RobertRyan）挨打，《以夜维生》中法利？格朗杰（FarleyGranger）被枪击倒，《执法者》（TheEnforcer）中处死出租车司机，《大乐队》中处死布莱恩？邓立威（BrianDonlevy），这些戏里都有着精确的推进节奏、被抑制的怒气和令人感到压抑的画面构图，都比二十年前《疤面人》里的砰砰敲门声和刹车时轮胎发出的刺耳声，或是十年后《地下美国》（）里表现暴力的动作，显得更接

近于黑色电影的精神。对于水有一种近乎弗洛伊德式的依恋。空荡荡的黑色街

道几乎总是闪着夜晚新雨的水光（甚至连洛杉矶都是如此），雨量的增加似乎与戏剧冲突的发展保持等量。除小巷外，船坞和码头

就是最流行的会面地点。

———对浪漫叙事的偏爱。在诸如《邮差总按两遍铃》（ThePostmanAlwaysRingsTwice）、《劳拉》、《双重赔偿》、《上海小姐》（TheLadyfromShanghai）、《旋涡之外》（OutofthePast）和《日落大道》（SunsetBoulevard）这些电影中，叙事制造出一种韶光已逝的情绪：难收的覆水、早已注定的命运、笼罩一切的无望。在《旋涡之外》中，罗伯特？米切姆（RobertMitchum）带着如此可悲的情调讲述着他的故事，很显然，他的未来已经毫无希望：只能从重新体验那

被命定的过去中获得快感。

———频繁地使用一种复杂的时间顺序，以加强无望和时间流逝的感觉。诸如《执法者》、《杀手们》、《欲海情魔》、《黑暗的过去》（TheDarkPast）、《芝加哥死亡线》（ChicagoDeadline）、《旋涡之外》和《杀戮》（TheKilling）等片，都使用了一种迂回式的时间序列，令观众沉溺在一个时间失序但却高度风格化的世界之中。对时间的操纵，无论是轻微的还是复杂的，经常都被用来强化黑色的原则：

“如何做”总是比“做什么”来得更加重要。

主题雷蒙？迪尔尼亚发表在英国《电影》杂志上的杰出文章

（1970年8月号，《黑色电影族谱》），很好地描绘了黑色电影的各种主题，如果我还要在本文的有限篇幅中将他已经完成得很彻底的工作重新再做一遍，无疑是一件愚蠢的事。迪尔尼亚为黑色电影列了十一?

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