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第12部分（第1页）

张艺谋似乎找到了知音。他强调说，戏确实是演出来的，但是，戏又不能仅仅只是演。对于演员来说，就是要张弛有度，既不能太松，也不能太过。

有了这一支持，张艺谋下定了决心：换演员。

然而，他们的拍摄时间本来就紧张，此前已经拍了一个来月，用了大量胶片，他们所用的摄影机是从香港租来的，眼看租期快过了，如果要延长租期，不仅仅是费用问题，还需要征得对方同意。

张艺谋说：“我必须保证影片的质量，绝不能马虎。计划推迟，我照样拍。实在不行了我把机器扣在这儿，他们总不能跑来抢走吧！”

可是演员怎么找？姜文肯定可以胜任，但他的档期不行。只有一个办法，找“姜文第二”。

在《红高粱》中，姜文的作用绝不仅仅只是男主角这么简单，他实际上是“戏架子”，不仅撑起了自己的戏，也撑起了巩俐的戏。

现在，张艺谋同样也需要一个戏架子，这个人不仅要能撑起整部戏，他还必须能够衬托巩俐。剧组列了一排名单，一个个地联系。张艺谋作为导演已经名声在外，大概没有哪个演员会拒绝他的召唤，关键在于有没有档期。最后确定的是李保田，他似乎专为《菊豆》而生，非常有趣地为这部戏排开了档期。

张艺谋选演员之初，心中早已经属意于李保田。对于李保田的演技以及在演艺界的名声，他是绝对有把握的，只是当时觉得李保田与戏中的杨天青有相当的年龄差距，让李保田来演，这个杨天青的屏幕形象会显得老了些。

现在火烧眉毛，根本不容张艺谋犹豫了，只得通知李保田赶到黟县。后来的事实证明，他的忧虑并非没有道理，李保田的年龄确实与杨天青有距离。但李保田炉火纯青的演技弥补了这一点。李保田的表演不仅极善于把握尺度，也极善于和对手配戏，对巩俐演技的发挥也大有帮助。

至于杨天白这个人物，张艺谋仅仅只选择一点，那就是人物形象上的那股劲儿。那是一股什么劲儿？简单点说，是一股愣劲儿，这样的劲儿似乎每个农村孩子都有。再加上张艺谋很好地利用镜头，只要将这股劲儿突出，这个人物是很容易成功的。当然，找农村孩子当演员有一大难题，那就是他们不会演戏。而张艺谋的“造星术”就是让演员不说话，而是让镜头说话。

“第五代”导演和“第六代”导演都不太喜欢太多的人物台词，原因就在于一旦用多了对话，导演的控制力就会大大削弱。

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墙内开花墙外香（1）

张艺谋习惯在前一部电影拍摄的尾期便开始物色下一部电影的题材。

这次进入张艺谋视线的是苏童的小说《妻妾成群》，这部小说在当时也是极其轰动。

故事讲述的是“五四”背景下，知识女性颂莲因为父亲生意失败自杀，失去生活的依靠，不得不嫁入豪门，成为陈佐千的四姨太。小说对于颂莲的过去花去了大量篇幅，比如写她在父亲自杀，写她在曾染满父亲鲜血的水池里洗头等细节。其外表显得十分坚强，内心却又充满恐惧。正因为如此，她也就产生了要嫁个有钱丈夫、离开父亲投给自己的阴影的想法。不料，她从一个阴影走进了另一个阴影。男人都希望妻妾成群，在这样一个妻妾成群的家庭，女人成了牺牲品。她不得不陷入几个女人的钩心斗角之中。和其他三房太太相比，颂莲有青春有美貌，还有知识，在这场斗争中占有绝对优势，加上她“床上的机敏”，自然成为陈佐千最喜欢的女人。颂莲不仅要付出全部精力对付另外三房太太，还需要对付身边一个虎视眈眈的觊觎者——雁儿。雁儿是陈府的一个下人，她原以为可以摆脱下人的命运成为第四房太太，没料到这个角色被颂莲意外获得了，她也就因此将颂莲当成了自己的仇敌。为了自身的命运，颂莲不得不投入这场战斗，但另一方面，她又觉得自己身为有知识的新时代女性，与这样一群陈腐女性争斗，实在是一件很没趣的事。某些时候，她或许会想到那更加自由奔放的天空。恰恰这时候，具有和她一样新思想的飞浦少爷出现了，处于这两种思想斗争之中的颂莲，命运的悲剧性也就不可避免。

张艺谋对这部作品一见钟情，原因不言自明。这部作品和他此前喜欢的那些作品一样，整个故事的进程都是有股力量在驱动。这种内在张力，只可能在一种文化冲撞中才能体现，而这种文化是新和旧的碰撞，因此表现这种力量的时候，难免会出现一些旧的东西，这种对旧东西的表现一度被中国观众骂为张艺谋一味丑化中国人以取悦外国人。为了体现这种冲突的激烈性，也为了让这种文化的冲突更加直观，“性”似乎成了一种必不可少的辅助工具。也许多年以后，人们在总结中国电影史时，将此说成是“性电影史”。比如有人说《红高粱》表现的是野合，《菊豆》表现的是乱伦，《大红灯笼高高挂》表现的是性的专有权和性的共有权的争夺。

这些无疑给张艺谋的事业带来了阻滞。果然，当他正紧锣密鼓地准备投拍《妻妾成群》时，传来《菊豆》被禁的消息。

幸运的是，这部电影是日资拍摄，日本投资商将电影拿到了海外。《菊豆》获得1990年第9届香港电影金像奖的十大华语片奖，同年还获得法国第43届戛纳电影节首届路易斯丒布努埃尔特别奖、西班牙第35届瓦亚多里德国际电影节金穗奖、观众评选最佳影片奖、美国芝加哥国际电影节金雨果奖；1991年这部影片获得奥斯卡最佳外语片提名奖。

《菊豆》在国外获得了这一连串的荣誉，因此有人戏说成“墙内开花墙外香”。

现在正在筹拍的《妻妾成群》，可能又会面临这样的尴尬局面，但张艺谋仍然很想把它拍成。

和此前一样，张艺谋每拍一部影片，所做的第一件事，是将这个故事吃透。

《菊豆》被禁，实际上给张艺谋一个不妙的信号，在他所表现的题材中，某些东西是一定要回避的。《妻妾成群》这样一个名字虽然很能引起某些观众的认同，或者说对票房有着较强的号召力，可一旦出现在银幕上，要想通过审查大概是一件难事。所以，他必须改掉这个片名。

到底用什么片名？张艺谋反复研读小说，他注意到了小说开头部分描写陈家大院的装饰时写到的一件物品：红灯笼。红高粱、彩色染坊，现在又是红灯笼，这实在是太好了。出于摄影师对色彩的特殊敏感，张艺谋的心中猛然一动。他找到了这部戏的基本色调，那就是有别于《黄土地》、《红高粱》的红色，它是一种大红，一种今天人们称为“中国红”的大红色。

红灯笼一旦出现，张艺谋心中豁然了：红色，就是这部影片的色彩基调。除了这个基调，张艺谋电影还需要一个形而上的载体。这个载体如果能够和红灯笼紧密地结合那是最好的。如果仅仅只是在画面中挂一些红灯笼，让红色成为影片基调的一种铺染，那么这个红灯笼就显得太生硬了。能不能使红灯笼成为整部影片的一种必需？。　最好的txt下载网

墙内开花墙外香（2）

中国“第五代”导演的出现，恰恰是对他们的前辈反正的结果。他们的前辈过于强调形而上，甚至长期被主题先行所桎梏。“第五代”导演一出来便大胆地强调形而下，力求在形式上取得突破，给人造成了强烈的视觉冲击力。从某种意义上说，对形而下的刻意追求，既造就了他们也毁灭了他们。后来张艺谋电影常常被人批评为“大而空”，显然就是指“形式大于内容”，在过于追求形而下的情形下，忽视或者削弱了形而上。

张艺谋之所以一定要找到红灯笼，也就是要找整个形而下结构中的定型物。

张艺谋必须找到一种办法，让红灯笼成为一种形式的符号。张艺谋极其自然地从皇室后宫有一个翻牌子制度，想到了点灯。用灯笼来代替皇帝所用的牌子。

想通了这一点，整部戏的条理也清楚了，整戏就是一部灯笼戏。戏的开头就是点灯。戏的过程就是灯的点点灭灭，戏结尾了灯就封了。封灯实际很有符号意义，相当于古代皇帝将妃子打入冷宫。

点灯和封灯之间需要一些变化，既衬托显示人物命运的发展，同时还能起到对剧情推波助澜以及引导观看的作用。所以，张艺谋设计了点灯到封灯的整个程序。

灯笼这一形象被确定并且丰满之后，影片所讲的整个故事，和原来苏童的故事就有了相当的距离。

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