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第4部分（第1页）

唐代画坛：日出江花红胜火（1）

大唐盛世，至今仍有文献和画迹可考的画家达四百余人。唐代绘画中，壁画形式达到极盛，这是完全可以理解的，宗教兴盛嘛，纸笔不发达嘛。唯一的遗憾是壁画盛得太早，我们看不到了，因为壁总是要倒，彩总是要稀的。所以，创作壁画无数的吴道子，我们除了知道他头顶“画圣”桂冠之外，根本无缘看到他的真迹了。只有徐悲鸿纪念馆有一纸《八十七神仙卷》，疑为他壁画“粉本”。如果把神仙们也看做“人”，那么壁画表现的主题，基本上还是人物，所以唐代的人物画堪称极盛。吴道子的宗教人物、阎立本的历史人物、李真的肖像人物、孙位的隐逸人物、张素卿的道教人物等，都足以垂范千秋。还有“绮罗人物”，让我们会马上想到二位仕女画超级名家——张萱、周昉。如果你不熟悉二位，唐传国宝级名画《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，总该见过或听说过吧。

唐代花鸟画，也开始摆脱了人物画的附庸地位，尝试以独立的面目照耀观众眼球。薛稷、边鸾都可看做花鸟画的鼻祖。唐代山水画，比花鸟画闹独立的意识还要强，金碧、青绿山水名家是李思训、李昭道，王维、张璪的水墨山水，更是有开创性的意味。唐朝堪称“马”上朝代，交通工具主要是马，所以动物作为人类的好朋友兼助手，受到了特别的礼遇。“鞍马画”比花鸟画的地位似乎还要高些（也有把鞍马画归入花鸟画范畴的）。韩干、韦偃、曹霸、韦无忝、陈闳、韩滉，都堪称动物画大师。

家教传承往往是生产人才的便捷之径，其中缘由一是遗传因素，二是手传因素。画家“一出出一窝”是历代画史中常见现象。东晋的戴逵、戴勃、戴颙，南齐陆探微、陆绥、陆弘肃，梁朝的张僧繇、张善果、张儒童，隋唐的尉迟跋质那、尉迟乙僧，阎毗、阎立德、阎立本等，都是近亲画家。这类画家一般的特点是一代不如一代，个别也有一代更比一代强的。阎家就属于后者，子胜于父，立德、立本兄弟比父亲阎毗画得出色。阎立德当了大官，他不光绘画好，画图纸应该更好，当时不少重要的宫殿和皇室陵寝，都是他主持修建的。此人文武双全，还有战功，死后还被皇帝李世民拉住不放，享受了陪葬昭陵的荣誉。昭陵有著名的“昭陵六骏”，是李世民骑过的六匹座下宝马。李皇帝与它们感情深厚，命令当时最好的画家画出它们，刻在石头上陪自己继续驰骋阴间。这位画六骏的画家，便是弟弟阎立本。

阎立本官也做得不小，当过工部尚书、右相等，但他似乎主要是在皇帝身边服务，也更专心于绘画事业，他的绘法取法于张僧繇、郑法士，十大传世名画里有他的《步辇图》（摹本），所以他在画史上的名气要比兄长大很多。李世民很器重阎立本，有重要的大事，都是让阎立本捉笔作画，比如绘制《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四功臣像》《历代帝王图》等。历史上崇拜李世民的人很多，既然他都说阎立本画得最好了，别人也就没人好意思反对了。不过，阎立本倒没想让自己的孩子学画，因为有一次，李世民泛舟春苑池，看到很多没见过的靓鸟，便传阎立本作画记之。阎立本抱着画本，为了让皇帝满意，左跑右转，甚至入水伏卧，虽然完成了任务，但心里十分郁闷——你们皇帝大臣都逍遥自在，惟有俺累死累活，凭什么呀，好歹俺也是朝廷大员呀。其实阎画家也不必太过郁闷，这等事，在现代也有，某单位干部，字写得极其漂亮，结果升官提拔老没有他的事，原来是领导把他当成书法家了，他退休的时候感慨说：“看来，什么都不会的人，才是升官的材料啊！”哈，这正是庄子所谓“秀木遭砍、歪木享寿”的道理啊。书包　网　。　想看书来

唐代画坛：日出江花红胜火（2）

唐代初期，除了阎氏兄弟为代表的“正统派”，还有以尉迟乙僧为代表的“西域派”。尉迟乙僧，于阗（今新疆和田）人，生卒年不详，但活得很高寿，因为有记载说他九十多岁还能为某寺院作画。他大约二十来岁时画已出名，于唐贞观六年（632年）被于阗王推荐到长安，受到唐庭重视。到达长安后，他不拘泥于本民族固有的绘画传统，学习、借鉴中原的绘画艺术技巧，使自己的艺术创作达到了全新境界。胸襟开阔的唐人，将其捧至与顾恺之、陆探微齐名的高度。乙僧是一位热爱祖国、热爱家乡、增强民族团结、促进祖国统一的伟大画家。他对于色彩的独特运用、富有立体感的绘画形式等，对丰富和发展唐代绘画发挥了独特作用。

长安人张萱，善画人物、特别是仕女。唐代女性的地位挺高，男人们一般也不用藏着掖着，喜欢妇女就喜欢吧，反正“生活作风问题”也不算什么了不得的错误。据说张萱画婴儿很受妇女欢迎，既得童稚形貌，又有活泼神采。他画仕女喜欢用朱色晕染耳根，不知道大家看出来没有。张萱应该是宫廷画家，因为贵族游乐生活场景，是他工作的重点。否则他也不会有机会见到或者熟悉杨贵妃之姊虢国夫人，更不可能绘出名作《虢国夫人游春图》。他曾以“金井梧桐秋叶黄”之句，画出《长门怨》，并且“甚有思致”。看来，富有文学修养，巧于构思，是他的特长。张萱笔下生动韵致的仕女形象，代表着唐代仕女画的典型风貌，是周昉仕女画的先导。

张萱、周昉的“绮罗人物”在人物画领域另辟蹊径，在一定意义上可以跟阎立本、吴道子分庭抗礼，阎、吴是“骏马秋风冀北”，张、周则是“杏花春雨江南”。周昉，大约于唐开元年间出生于仕宦贵族之家，长于文辞，擅画肖像、佛像，画风“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体”，做过越州、宣州长史。曾经与韩干同为郭子仪女婿画像，被认为胜过了韩干。他的仕女画，初学张萱，后加以写生变化，比张萱更成熟深刻，从体态表情进入了内心世界，多描写贵族妇女的优游闲适生活，笔下容貌丰腴、衣着华丽、笔简色柔，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。他画的佛像也很有名，神态端严，他画的菩萨、观音，更被称做“水月体”，这些“神品”，被当时的画家、雕塑家争相仿效，称为“周家样”。或许我们现在耳熟能详的“观音菩萨像”，传承的都是他的笔下风姿呢。有趣的是，周昉画面中那些优游闲逸、容貌丰肥的贵妇们，也经常被认为是面含幽怨、举止慵倦、缺乏生气的，是贵族妇女们真的内心精神空虚呢，还是画家就喜欢这股劲儿呢，不好说。

韩干，生卒年不详，应该也是长安附近人，擅画肖像人物，尤工画马，对马的风采神态表现出色，对后世影响重大。玄宗皇帝发现韩干画的马跟老师陈闳不一样，问他咋回事，韩干答道：“我画马另有老师，皇上宫里的御马，都是我的老师。”玄宗皇帝有点诧异，仔细对照，果然画的都是他的御马。据说韩干对马的识别与鉴赏能力，达到了著名相马专家九方皋、伯乐的程度。现藏美国的韩干传世名画《照夜白图》，　画的就是唐玄宗最喜欢的一匹名马“照夜白”，虽然它被拴在马桩上，但仍然肥壮矫健、神情昂然，唐韵十足，充满了生命的美感和动感。图后有南唐后主李煜所题“韩干照夜白”五字，又有唐代著名美术史家张彦远所题“彦远”二字，另有十几位名人名家题首、题跋，弥足珍贵。　。。

唐代画坛：日出江花红胜火（3）

韩干有个老师，叫曹霸，三国魏曹家后人，工肖像，擅画马，杜甫曾作《观曹将军画马图》诗，甚至有人拿出他的祖宗溢美之“文如植、武如操、字画抵丕风流”。曹霸的名气也引起了唐玄宗注意，下旨招他，曹霸厌恶官场，临行前写下“富贵于我如浮云”，表达不慕名利之心迹。玄宗亲切地接见了他，并要求他修葺《凌烟阁二十四功臣像》。于是曹霸请求待修缮工作完成，准其返乡，玄宗却笑道：好好画，给你安排十名仕女服侍。七七四十九日，修画工作完成，玄宗点头称赞，却不提还乡之事，要求曹霸再绘骏马图，曹霸再次提出请求还乡，玄宗笑而不应，曹霸无奈，只有到御花园完成骏马图。玄宗看到曹霸画的骏马，大喜过望，赏了他马百匹、田万顷，曹霸第三次提出还乡的要求，玄宗不但答应了，还封了他一个名义上的官。看来爱才的玄宗皇帝还不算霸道。曹霸的马到底画得如何，我们看不到了，杜甫倒是认为他比之徒弟韩干，要更胜一筹，说韩干画肉不画骨，曹霸有肉有骨。以杜甫的文艺鉴赏能力，或许不是虚言。

韩滉，723年生，787年卒，长安人，虽然祖产不薄，却是勤俭模范，据说衣服缝缝补补舍不得丢掉，小时候就享有美名，能书善画，还喜欢弹琴，实在是风雅朴淡至极。他喜欢画农村风俗景物，能神态生动地绘出牛、羊、驴等走兽之形态，尤以画牛“曲尽其妙”。南宋大诗人陆游曾经称赞其画，说每次看见韩滉画的村童牧牛在风林烟草之间出没，就觉得身在图画之中，甚至顿起辞官归里的愿望。韩滉与韩干齐名，人称“牛马二韩”，传世神品有《五牛图》，现藏故宫博物院。历史上所有见到韩滉《五牛图》的人，都惊叹其形态各异，肥瘦有别，牛色互异，笔法简朴，曲尽其妙，称为稀世名品。《宣和画谱》却将他列入“人物门”，而被列入“畜兽门”的是师法韩滉画牛的戴嵩，据说戴嵩画牛“过滉远甚”，真是难以想象啊，可惜看不到他能把牛画成什么样子了。这些信息也说明，韩滉的人物画一定无比高妙，同样遗憾可叹的是，他没有人物画迹流传下来。

另一位画马名家，名唤陈闳，生卒年不详，活跃于玄宗、肃宗时期，会稽人，也在玄宗面前充当过宫廷画家。开元十三年，玄宗东封泰山，曾命陈闳、吴道子、韦无忝合绘《金桥图》，描绘途中盛况。三位画家有分工，陈闳负责的就是画玄宗和玄宗所乘的宝马“照夜白”，算是最重要的部分，吴道子负责桥梁山水车舆人物，算是最全面的部分，韦无忝负责画狗和牲畜，画成，时称“三绝合一”。这位三绝之一中的韦无忝，也不是普通画家，据说当时外国曾向大唐送了一头狮子，韦无忝虽然也是第一次见，但他立刻画了一幅狮图，就是这幅图，凡狗呀猫呀的，一见就哆嗦。又据说唐明皇一箭曾射中两头野猪——也不知道是咋射的，得意之极，立即命令韦无忝绘写之。

鞍马画高手确实众多，韦偃也是一位，与曹霸、韩干齐名，别人顶多画几匹，他一画就是一群，其《牧放人马图》，画人一百四十余，画马一千二百余匹。唐张彦远说：“居闲尝以越笺点簇鞍马，或腾或倚，或龁或饮，或惊或止，或走或起，或翘或跂，其小者或头一点，或尾一抹，曲尽其妙，宛然如真。”看来杜甫平是很喜欢欣赏绘画的，他也赋诗赞赏过韦偃。元代文人鲜于枢有句诗“韦偃画马如画松”，可见韦偃绘画笔力劲健得很。据说韦偃的山水画也风格高妙，属王维一派。

大诗人王维具有开创意义的水墨山水、破墨山水，我们以后将多次提到，此不细说。那就说说画山水的大李和小李吧。李思训，653年生，718年卒，甘肃天水地区人；唐宗室；官至右羽林大将军；画史上有“大李将军”之称，李思训一家五人并善丹青，除李思训外，尚有其弟李思诲，侄李林甫、子李昭道、孙李凑，除李凑善画绮罗人物外其余四人均以画山水见长，尤其是李昭道，有“小李将军”之称。关于大小李在山水画的成就，唐代《画史会要》云“用金碧辉映为一家之法”，后人画着色山水往往以他为宗，被一致推崇为“国朝山水第一”；张彦远《历代名画记》有“山水之变，始于吴道子，成于二李，及山水树石，笔格道劲，湍濑潺滠，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽”。唐玄宗曾称赞李思训所画山水“晚上仿佛能听到流水之声”，这真是莫大的妙誉。李昭道所绘《明皇幸蜀图》，记录的是玄宗为避“安史之乱”逃到蜀中的路上所见山水，后来有好事者考察图中所绘，确实与蜀地山水地貌相似。李氏父子的青绿金碧山水，多以勾勒而成山，并用青绿著色皴染，有些地方还用金粉敷之，其法沿自隋代大画家展子虔。可惜后来人多视水墨山水为国画正宗，李氏父子的名望也受到了影响而被轻视，尽管如此，称二人为山水大师是毫不过分的。

事实上，如何把大山大水，以及大山大水中广大而丰富的诸多元素，自然真实地表现在咫尺之间，唐代画家还在探索之中，因为此种“写真”是很难实现的。怎样在“微缩景观”里展现无限深邃，青绿山水和水墨山水都在不停地摸索，后来的北宗山水在表现“咫尺重深”方面很有成就，而南宗山水在表现“咫尺千里”方面又很有心得。关于中晚唐的山水画家，还有张璪、项容、王墨、朱审、王宰、刘商等。其中以张璪、项容、王墨最为著名，而张璪在唐人心目中甚至比王维更高。张璪，吴郡人，虽为山水名家，画松却更为著名，好像还能双手双管齐下，一生一枯，俱能姿态卓绝，气势氤氲，看来比之吴道子那些擅用线条的人，他用墨很有心得。张璪说过一句著名的语录，现在还经常被画家们拿出来“吓人”，这句话叫“外师造化，中得心源”，据说张璪说出这句话后，另一位画家立刻悟出了自己绘画的差距，决定改行——画不好咱不画了还不行吗。

五代画坛：山水无意怜花愁（1）

一

一个朝代被彻底颠覆，总要经过各方势力的角逐和拉锯，一阵空前混乱往往是不可避免的。盛大的唐朝在分崩离析之后，群侯并起、大旗林立、各拥山头的五代十国出现了。“五代”是后梁、后唐、后晋、后汉、后周五个次第更迭的政权，“十国”指五代之外相继出现的十个割据政权：前蜀、后蜀、吴、南唐、吴越、闽、楚、南汉、南平、北汉。关于五代十国的持续年限，一般认为存在于公元907年至公元960年，共53年。

画史一般公认，唐宋绘画之成就，乃两座难以逾越的艺术高峰。五代十国作为唐宋之间的过度阶段，绘画艺术的发展也不可能突然断档。很多人都知道，西蜀韦庄、欧阳炯，南唐冯延己、中主李璟、后主李煜等，撇开诗路另开词格，开宋词鼎盛之先河，但未必知道，这一时期的绘画艺术，同样蓬勃生花，成就斐然，甚至极有建树，不可低估。尤其表现在西蜀、南唐等地，在高层领导人的嗜好、参与和倡导下，画业兴旺，艺术享受和享受艺术，一时成为了当时封建中上层人士普遍追逐的趣味和风尚。

后主李煜的“画待诏”周文矩、顾闳中，都是擅长人物画的一代绘画高手。故宫博物院的《文苑图》《重屏会棋图》等，出自周文矩之手。十大传世名画之一《韩熙载夜宴图》，出自顾闳中之手。同样擅长人物画的，还有一位著名的画僧贯休，不过他擅长的是想象中的人物——神容佛像，有“禅月大师”之称。贯休原名无查，据说记忆力特好，有过目不忘之特异功能，法号日隆，诗名亦日隆，画名也很是不俗，曾因一句“一瓶一钵垂垂老，千水千山得得来”的妙诗，被称为“得得来和尚”。《唐才子传》称赞他“一条直气，海内无双”。宋人黄休复《益州名画录》记述贯休“诗名高节，宇内

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